AGOSTO

Por Gustavo J. Castagna

La Mary, de Daniel Tinayre. Ultimo film del director escarbando en las raíces del melodrama barrial con la Su de aquellos años 70 y Carlitos campeón aun ganando en el ring. El Doque es el paisaje, los actores secundarios, más que secundar, ayudan para que la faceta actoral de Monzón pase desapercibida y Giménez entrega su vida con el papel de la apasionada Mary. Buen remate de filmografía de Danielito. SABADO 7, 22.00. VOLVER.

Cuando canta el corazón, de Richard Harlan. Acá Hugo del Carril canta y actúa junto a Aída Luz en la clásica historia tanguera de los años 40. Sin demasiados aportes estéticos a cargo del norteamericano Harlan, la película, en cambio, demuestra una solidez narrativa como buena parte del cine argentino de los estudios. VIERNES 13, 8.00. VOLVER.

Culpable, de Hugo del Carril. Film de inicios de los 60 del director de Más allá del olvido con el protagónico también a cargo del cineasta. Una estructura moderna para aquellos años disimula las clásicas bajadas de línea provenientes de un guión raquítico. No está a la altura de los mejores títulos de Del Carril pero puede verse sin problemas. VIERNES 13, 9.55. VOLVER.

Nueve reinas, de Fabián Bielinsky. El primero de los éxitos del cine argentino en el siglo XXI y opera prima del malogrado Bielinsky. La perfección del guión y las vueltas de tuerca de la historia no deberían encubrir las virtudes de puesta en escena y los trabajos interpretativos de Darín y Pauls. SABADO 14, 22.00. VOLVER.

El amor es una mujer gorda, de Alejandro Agresti. La película del malestar y la bronca de un joven Agresti, puteando a través de su personaje a gran parte de la sociedad argentina de los primeros años de la democracia. Como si Roberto Arlt hubiera tomado un café con Orson Welles (ver el plano secuencia inicial) y la prosa de Discépolo y Manzi terminara en un inodoro, El amor es una mujer gorda es una película fundamental del cine nacional de los 80. Molesta, incómoda, irritante, visceral. JUEVES 19, 0. VOLVER.

Piedra libre, de Leopoldo Torre Nilsson. Ultimo opus de Babsy, apodo de Torre Nilsson, que al momento de su estreno fuera mutilado por el censor Miguel Paulino Tato. Basada en un cuento de Beatriz Guido, Piedra intenta –casi siempre con resultados poco felices- acercarse al estilo de aquellos títulos clave del director, como La casa del ángel, La mano en la trampa y La caída. SABADO 21, 0. VOLVER.

Cita en las estrellas, de Carlos Schlieper. Screenwall comedy adaptada al cine clásico concebida por el gran director de comedias de los estudios. Agilidad narrativa, situaciones y equívocos genéricos y un logrado trabajo con el overlap, constituyeron un estilo propio como el de Schlieper, que luego tendría varios imitadores y plagiadores de menor importancia. LUNES 23, 8.00. VOLVER.

Un ángel sin pudor, de Carlos Hugo Christensen. Comedia de un realizador que siempre se sintió más cómodo en los melos oscuros (Los pulpos, Safo) y en el policial negro (No abras nunca esa puerta, Si muero antes de despertar). Es una de las últimas películas de Christensen antes de continuar su trayectoria en Brasil. La protagonista es Susana Freyre, en ese entonces, esposa del director. MARTES 24, 9.20. VOLVER.

El perseguidor, de Osías Wilensky. Opera prima del director (bueno, luego solo haría No va más, exhibida el mes pasado) y adaptación de la nouvelle de Julio Cortázar. Sergio Renán es Johnny, conflictuado músico de jazz en el mundo bohemio de los 60 que, como ocurre en el cuento, busca la nota perfecta. No está mal El perseguidor película mientras nos olvidemos por un rato del texto original. La gran banda de sonido es de Leandro Barbieri. MIERCOLES 25, 23.30. VOLVER.

La seducción, de Alberto Fischerman. En realidad de trata de Gombrowicz o la seducción (por sus discípulos), película no estrenada comercialmente (se exhibió en el Centro Cultural San Martín), que no contó con ayuda oficial (el INC no fue inversor) y que mezcla documental, entrevistas y ficción sobre la estadía del escritor polaco en Argentina, reverenciado por sus discípulos. Es un buen film, experimental, clásico, extraño, misterioso. Una película libre. SABADO 28, 23.40. VOLVER.  

JULIO

Por Gustavo J. Castagna

Tute Cabrero, de Juan José Jusid. Opera prima del director sobre la pieza teatral de Roberto Tito Cossa. Tres amigos que comparten el mismo trabajo y uno de ellos que será despedido por decisión patronal. Juan Carlos Gené, Pepe Soriano y Luis Brandoni componen arquetipos de la sociedad argentina de fines de los 60 en una película asfixiante desde la puesta de cámara. Buen teatro en un film ídem. JUEVES 8, 1.00. VOLVER

La muerte de Sebastián Arache y su pobre entierro, de Nicolás Sarquís. Primer film de Sarquís basado en leyendas populares del interior del país y con un minucioso trabajo con los tiempos muertos. La película se estrenó en 1982, pese a tratarse de una obra de ocho años antes. Una bienvenida curiosidad que se creía perdida. SABADO 10, 23.40. VOLVER

El protegido, de Leopoldo Torre Nilsson. Cine dentro del cine por Babsy en una película bastante olvidada dentro de la filmografía del autor de La casa del ángel y La mano en la trampa. Con escenas algo obvias y una temática coyuntural (el nuevo cine de aquellos años versus el cine de los estudios), El protegido merece ser considerada como un film que nunca traiciona sus objetivos. LUNES 12, 9.45. VOLVER

Orden de matar, de Román Viñoly Barreto. Film policial de los años 60 con el protagónico de Jorge Salcedo en la piel de un jefe de policía con rasgos autoritarios. Como si Harry Callahan hubiera estado al frente de una comisaría argentina, el film fue concebido en una olvidable década en relación al género. MIERCOLES 14, 0.00. VOLVER

Juan Moreira, de Leonardo Favio. La vuelta del gran director argentino, luego de su trilogía inicial, contando la historia del gaucho traicionado por la política del momento. Los últimos veinte minutos continúan siendo una extraña mezcla de emoción, desmesura, sangre, alegorías políticas, violencia y un mito que termina de pie, peleando y venciendo pese a la derrota. Y vivo, claro. MIERCOLES 14, 22.00. VOLVER

El búho, de Bebe Kamin. Opera prima del director de Los chicos de la guerra y Chechechela, filmada en 16 mm. y estrenada en la sala Lugones del Teatro San Martín en los años 80 (el film se realizó a inicios de la década anterior). El búho cuenta un relato sobre la alienación en una gran ciudad y tiene a Virginia Lago como protagonista casi absoluta. SABADO 17, 23.30. VOLVER

Dale nomás, de Osías Wilensky. En un mes de curiosidades, otra más. Se trata de la segunda y última película del director de El perseguidor (sobre la nouvelle de Julio Cortázar), filmada en 1974 y de casi nula exhibición comercial. Cruce particular de documental y ficción que habla de la sexualidad de aquellos años dentro de la sociedad argentina. DOMINGO 18, 0.45. VOLVER

La bestia humana, de Daniel Tinayre. El estilo granguiñolesco del director en una particular adaptación del texto de Emile Zola. Con los defectos y virtudes de estilo del cineasta, la película tiene como protagonistas a Ana María Lynch y Massimo Girotti, intérprete de Ossessione de Luchino Visconti. DOMINGO 25, 16.10. VOLVER

Camila, de María Luisa Bemberg. El éxito comercial de Bemberg en los primeros años de la vuelta de la democracia. La historia de Camila O´Gorman (Susú Pecoraro) y su apasionado amor por el cura Ladislao (Imanol Arias) en los años del rosismo en el poder. Film referencial de esos años con Manuel Antín al frente el INC. MIERCOLES 28, 22.00. VOLVER

Noche terrible, de Rodolfo Kuhn. Se trata de una coproducción con Brasil de fines de los 60 del director de Los jóvenes viejos y Pajarito Gómez. La historia cuenta la última noche de un hombre (Jorge Rivera López) antes de abandonar la soltería. VIERNES 30, 23.35. VOLVER

MAYO

Por Gustavo J. Castagna

Crecer de golpe, de Sergio Renán. Segunda película del director de La tregua, su consagratoria opera prima. Basada en el cuento Alrededor de la jaula de Haroldo Contin, la película cuenta la relación de un adolescente y su contexto familiar y laboral. Con algunas simbologías un tanto obvias, Crecer de golpe puede verse como una historia del paso de la adolescencia a la adultez en clave pesimista. SABADO 8, 16.10. VOLVER

Picado fino, de Esteban Sapir. Cuando aun no se habían estrenado Pizza, birra, faso y Mundo grúa, los films de Rejtman y la solitaria Picado fino representaban un cine diferente al apolillado panorama de entonces. Blanco y negro de particular textura, cortes rápidos y efímeros a través del montaje y todo aquello que pueda encontrarse en un film fuera de lo habitual aparecen en el opus inicial de Sapir, quien muchos años después volvería con La antena. MARTES 11, 0.00 VOLVER

Pasó en mi barrio, de Mario Soffici. El director de Prisioneros de la tierra en un film menor en clave neorrealista pero de estudios y una película a la que puede verse, junto a Barrio gris, también del mismo cineasta, como un díptico social dentro de un sistema de producción determinado. Tita Merello en su mejor década actoral dentro del cine (la primera mitad de los 50) y anteúltimo título relevante de Soffici, quien cuatro años más tarde haría la excelente Rosaura a las diez. LUNES 10, 9.35. VOLVER

Elvira Fernández, vendedora de tienda, de Manuel Romero. Uno de los tantos films del incansable Romero (52 películas en 19 años, entre 1935 y 1953) donde manifiesta su obsesión temática entre los tilingos (la gente de clase alta) y los guarangos (la gente de clase media o media baja). Paulina Singerman es Elvira, una chica millonaria heredera de las tiendas de su padre, que querrá conocer en qué andan y cómo se comportan sus numerosos empleados. JUEVES 13, 9.25. VOLVER

La herencia, de Ricardo Alventosa. Cumbre del humor negro en el cine argentino y feroz mirada crítica sobre la clase media y sus apariencias. Basada en un cuento de Guy Mauppasant, este film maldito de la Generación del 60 hoy resultad más importante y ostent mayor potencia crítica que en su momento. El reparto actoral, notable: Juan Verdaguer, Nathán Pinzón, Ernesto Bianco, Marisa Grieben. VIERNES 14, 9.30. VOLVER

El aura, de Fabián Bielinsky. Luego de Nueve reinas, éxito de público y de favoritismo crítico, Bielinsky podría haber descansado en otra historia policial bien escrito, filmado y actuado como había sido su opera inicial. Sin embargo, con El aura duplicó la apuesta y concibió una puesta en escena al abismo con un personaje (Ricardo Darín) que sufre epilepsia, un robo a un banco, un paisaje como protagonista y una trama que merece más de una visión por sus intrincados engranajes narrativos. Tan misteriosa es El aura que se asemeja a los ojos del perro que acompaña a Darín. El cine argentino siempre lamentará la prematura muerte de Fabián Bielinsky. DOMINGO 16, 22.00. VOLVER

El agujero en la pared, de David José Kohon. La historia del Fausto en la última película de Kohn, realizada en la etapa de cierre de la dictadura militar, cuestión que llevaría a que en el momento del estreno el horrendo Ente de Calificación Cinematográfico decidiera algunos cortes a la copia final. Alfredo Alcón en el papel principal y Mario Alarcón como el camaléonico consejero son los protagonistas. En la copia televisiva puede verse el desnudo de María Noel, hermosa mujer de los 70 y 80. JUEVES 20, 0.00. VOLVER

Nacido y criado, de Pablo Trapero. Acaso la película más arriesgada del creador de Carancho y Leonera, en este caso, metiéndose en la cabeza y en la piel de un personaje sumergido en el máximo dolor luego de una tragedia familiar. Tiempos muertos a la orden del día y un sobrio protagónico a cargo de Guillermo Pfening. MIERCOLES 19, 22.00. VOLVER

La Raulito, de Lautaro Murúa. El éxito económico de un buen director como Murúa (Cuarteles de invierno, Alias Gardelito), cuestión que no implica que La Raulito sea su mejor película. Marilina Ross está perfecta en el papel protagónico y el retrato de aquel Buenos Aires de los ‘70 vale más que varias escenas poéticas de dudosa sensibilidad. JUEVES 20, 23.45. VOLVER

Que vivan los crotos, de Ana Poliak. Docuficción de la también directora de Parapalos, que desde este mes se exhibe en el Malba. Historia de marginalidad pero no políticamente correcta contada por sus personajes que se traduce en un visible compromiso social por parte de la directora. SABADO 29, 15.05; DOMINGO 30, 4.05. VOLVER

ABRIL 2010

Gatica, el Mono, de Leonardo Favio. Favio, el gran cineasta, y su retorno al cine luego de 17 años. La vida del Mono en paralelo a los diez años del peronismo en el poder, allá por los 40 y 50. Y la dictadura que derrocó al gobierno constitucional, narrada junto a la decadencia física y deportiva del boxeador. A todo color y para el gran público, Favio concibe una (otra) de sus obras más personales y viscerales. Con el gran Nieva como el Monito, o, perdón, como él le dice a un oligarca, “monito las pelotas”. VOLVER. DOMINGO 11, 17.25

El censor, de Eduardo Calcagno. Metáfora realista sobre el censor del cine argentino, el inquisidor Miguel Paulino Tato. La película de Calcagno tiene una estructura más que transparente; una primera parte, donde se observa el trabajo del funcionario (buen trabajo de Ulises Dumont) y una segunda mitad, una vez retornada la democracia, donde el film se sumerge en aspectos oníricos no tan logrados desde el punto de vista dramático de la historia. Pese a eso, hay que verla. VOLVER, lunes 12, 0.00

A sangre fría, de Daniel Timayre. Un buen policial, acaso el primero interesante, de un cineasta que aun merece un gran reconocimiento. Hasta A sangre fría (1947), Tinayre no había explorado con detenimiento las raíces del género. Tal vez inferior a otros títulos posteriores del creador, como Deshonra, Pasaporte a Río o El rufián, y pese a la interpretación arqueológica de Pedro López Lagar, la película triunfa por las enrarecidas atmósferas que sabía captar el cineasta. VOLVER, VIERNES 16, 9.30

Sotto Vocce, de Mario Levín. Opera prima del director y un extraño film con personajes ajenos a cualquier costumbrismo, una mirada recurrente en nuestro cine. En realidad, una primera película de un director de casi 50 años por entonces, fuera de cualquier clasificación o casillero de la época (1996). Grandes trabajos de Norma Pons y del fallecido Martín Adjemián. VOLVER, DOMINGO 18, 0.00

La fuga, de Luis Saslavsky. Melo cruzado con el policial en este film de los años 30. Un individuo huye de la policía y viaja al sur donde conocerá a una joven ingenua, por lo que intentará reencauzar su vida dentro de la ley. Contado así el argumento puede confundirse con un culebrón de segunda mano, pero, en manos de Luisito (así le decían los conocidos), con sus toques de sofisticación visual y lágrimas mezcladas con tiros, aquello que menos interesa de La fuga es su guión y su tratamiento narrativo. VOLVER, MIERCOLES 21, 9.25

Todo un hombre, de Pierre Chenal. Primera película del director francés en Argentina, relatando un amor no correspondido entre un millonario (Francisco Petrone) y una joven (Amelia Bence) que se conocen de manera azarosa. El final de Todo un hombre no tiene nada que envidiarle a los desenlances del género, en Estados Unidos y Europa, pero también, a films de América Latina. VOLVER, JUEVES 22, 9.25

Cuarteles de invierno, de Lautaro Murúa. Gran película del estupendo actor y buen cineasta (La Raulito; Un guapo del 900), basada en la novela de Osvaldo Soriano. Una metáfora cruel y realista sobre la Argentina de la dictadura, con dos personajes (un cantante de tangos y un boxeador algo estúpido) que serán obligados a trabajar y compartir los dictámenes del régimen. Triste, solitaria y final es la síntesis de dos vidas heridas en personajes interpretados con eficacia y talento por Oscar Ferrigno y Eduardo Pavlovsky. VOLVER, DOMINGO 25, 23.25

La bestia humana, de Daniel Tinayre. A fines de los 50 Tinayre hizo este policial basado en la novela de Emile Zola. Con el estilo efectivo que caracterizaba al director, con grandes momentos visuales y otros con escaso interés, la película es otra prueba más de la omnipotencia estética de Tinayre manejando una cámara. Interpretan el italiano Massimo Girotti y la diva de ese entonces Ana María Lynch. VOLVER, MARTES 27, 0.00

Alias Gardelito, de Lautaro Murúa. Buen combo este mes sobre Murúa: su último film se emite el 25 y cuatro días más tarde su segunda película (la primera es Shunko). Film clave de la Generación del 60, con los códigos narrativos y formales del grupo, la historia muestra al ambicioso, cínico y perdedor Gardelito (Alberto Argibay), en una geografía bien barrial, con ganas de saltar a la fama. Iluminada por el gran Ricardo Aronovich, Alias Gardelito emula en su desenlace a la referencial Cenizas y diamantes del polaco Andrezj Wajda. VOLVER, JUEVES 29. 0.00

MARZO 2010

El ángel de trapo, de José Agustín Ferreyra. Nunca tuvieron el mismo nivel de calidad las películas sonoras del negro Ferreyra en relación a su período silente. El ángel de trapo es uno de sus últimos films, rodado a fines de los 30, y la oportunidad para ver y comparar la cinta con Perdón, viejita o La chica de la calle Florida, registradas una década antes. Una curiosidad. VOLVER. MARTES 16, 8.00

El deseo, de Carlos Schlieper. Lejos de las screenwall comedies que lo hicieran destacar en el cine de los estudios, el hiperkinético Schlieper de vez en cuando frecuentaba los códigos del melodrama. Este es un ejemplo, lacrimógeno al fin, protagonizado por Elsa O´Connor. VOLVER. MIERCOLES 17, 9.25

Chimbela, de José Agustín Ferreyra. Otro objeto de curiosidad antropológica es el anteúltimo film del negro. Chimbela es el nombre que lleva la protagonista, encarnada por Elena Lucena (hoy, mito viviente con 95 años encima), una criatura de barrio (al estilo Catita), que había tenido su origen en la radio (en otra coincidencia con el personaje creado por Niní Marshall). VOLVER. JUEVES 18, 8.00

El muerto faltó a la cita, de Pierre Chenal. Buen ejemplo para encontrar una acabada conjunción de comedia y policial en manos del director francés. Un casual accidente y una falsa muerte modifican el reciente casamiento de un hombre (Angel Magaña) que será controlado por el chantaje y el sarcasmo de un supuesto difunto (Sebastián Chiola). VOLVER. VIERNES 19, 8.00

Noches sin lunas ni soles, de José A. Martínez Suárez. Cairo se escapó de los canas y allí va Maidana, el jefe de policía que desea saber donde está la guita que escondió el ladrón. Hay una banda de chorros, una atractiva mujer, un anarquista español y un par de soplones. Estamos frente a un buen film de género del director de Los muchachos de antes no usaban arsénico, basado en la novela de Rubén Tizziani. DOMINGO 21, 23.40.

Los inundados, de Fernando Birri. Primero de los largometrajes producido por la Escuela del Litoral de la provincia de Santa Fe. Película que hereda cuestiones estéticas del neorrealismo pero con una fuerte dosis de humor negro. Film que nunca perderá vigencia: basta con encender un par de veces la televisión y mirar los noticieros cuando se producen inundaciones en la provincia. Increíbles los rostros y las figuras de Lola Palombo y Pirucho Gòmez. Gran film, rabioso en su denuncia y propuesta sarcástica. VOLVER. MIERCOLES 24, 8.00

Pajarito Gómez, de Rodolfo Kuhn. Film crepuscular de la Generación del 60 y otro monumento a la mordacidad y el cinismo. Pajarito Gómez es un cantante o un gran invento del marketing de una compañía discográfica. Los últimos diez minutos son simpáticos y horrorosos de ver. ¿O acaso alguna vez el cine argentino filmó un velatorio a cajón abierto con los fans de un cantante bailando alrededor? Véala o grábela. VOLVER. JUEVES 25, 9.30

Psique y sexo, de Manuel Antín. Varias historias sobre ambos ítems en manos de un director emergente del nuevo cine argentino sesentista. Probablemente, el film haya perdido algo de vigencia, sino toda, pero se trata de un ejemplo que, hasta donde se podía, intentaba esquivar a la censura implantada por la dictadura de Onganía. VOLVER. SABADO 27, 0.00

Más allá del sol, de Hugo Fregonese. Biopic estilo clásico sobre la vida del aviador Jorge Newbery encarnado por Germán Kraus. Con un estilo narrativo que ancla en el cine norteamericano de los estudios, en el film del director de Apenas un delincuente, no hay demasiadas originalidades formales pero sí una legítima y legitimada destreza para saber contar una historia. VOLVER. DOMINGO 28, 13.00

Captura recomendada,  de Don Napy. Otro ejemplo de prolijidad narrativa, en este caso, para narrar una historia donde lo legal le pertenece al inspector Campos (Eduardo Rudy) y aquello al margen de la ley corresponde a truhánes, cafishios y delincuentes. Bien moralista, bien pedagógica y muy bien contada. VOLVER. LUNES 29, 8.00

FEBRERO 2010

El agujero en la pared, de David José Kohon. Ultimo film del director de Tres veces Ana y Prisioneros de una noche. El conflicto toma ejes de la leyenda del Fausto donde el personaje de Alfredo Alcón establece relación con un camaleónico y verborrágico personaje encarnado por Mario Alarcón. Fue una de las últimas películas que tuvo inconvenientes con el horrendo Ente de Calificación Cinematográfico. JUEVES 4, 0.00. VOLVER.

Apenas un delincuente, de Hugo Fregonese. Por este film, debido a su destreza narrativa y al conocimiento de las reglas del género policial, el director consiguió un contrato con Hollywood. La historia del empleado de una compañía de seguros (Jorge Salcedo) que roba a su lugar de trabajo, esconde el dinero y es llevado a prisión, a más de sesenta años, sigue resultando un título fundamental del período de los estudios. VIERNES 5, 9.25. VOLVER

La parte del león, de Adolfo Aristarian. Otro policial, en este caso, la opera prima del gran Adolfo. Otra vez el dinero, ahora descubierto por un tipo común (Julio de Grazia) en una de las mejores escenas de la historia del cine argentino. Imagínese: ¿qué hacer si uno descubre un montón de guita robada por un violento aprendiz de delincuente (Julio Chávez) y otro experimentado y con problemas de asma (Ulises Dumont). Gran film, gran primera película. SABADO 13, 0.00. VOLVER.

La república perdida y La república perdida 2, de Miguel Pérez. Sí, ya sé, es una visión muy radical, o alfonista, de la historia argentina desde el primero de los golpes de estado (1930) hasta más de medio siglo después. Pero el material de archivo es invalorable. Sí, ya sé, se aferra a la teoría de los dos demonios para explicar la violencia de los 80 y 70 de los militares y la guerrilla urbana. Pero las imágenes de las exequias fúnebres de Irigoyen y Evita son impactantes. Sí, ya sé, haberla visto en septiembre de 1983 (la primera parte) y seis meses después la continuación, hoy no produce el mismo sacudón. ¿Qué, nunca las vio? Véalas, y luego discuta y opine sobre la democracia, sus virtudes y sus defectos. El maratón empieza el domingo 7 a las 14.30 y a las 17.15 la segunda parte. VOLVER.

Las ratas, de Luis Saslavsky. Película de los 60 del director de La dama duende y Eclipse de sol. Historia de gran guignol con un rubio Alfredo Alcón y tres mujeres-ratas, malísimas ellas. Una del trío es la española Aurora Batista, que venía de hacer con Rovira Beleta Los tarantos. VIERNES 12, 0.00. VOLVER.

El ausente, de Rafael Filipelli. Film político de tesis que narra el secuestro del gremialista René Salamanca. Filipelli hace una película política fuera de lo convencional, ya que no cuenta únicamente el tema en sí mismo, sino que se plantea el lugar que ocupa el director frente al suceso. Se estrenó en cine y estuvo poco tiempo en cartel. Obligatorio verla. DOMINGO 21, 0.00. VOLVER.

Paño verde, de Mario David. Policial de comienzos de los 70 con algún interés en cuanto a la reconstrucción de época de los años 30. Historia de gángsters, con Luis Brandoni y Carlos Estrada en los papeles principales. VIERNES 26, 0.00. VOLVER.

El pendiente, de León Klimovsky. William Irish fue adaptado más de una vez por el cine de los estudios y sobre el tema se recuerdan No abras nunca esa puerta y Si muero antes de despertar, ambas de Carlos Hugo Christensen, basadas en tres cuentos del escritor norteamericano. Sin llegar a las alturas de ambas, la película de Klimovsky explora vetas del policial de enigma, con Mirtha Legrand versión inicios de los 50 en el papel protagónico. MARTES 23, 9.35. VOLVER.

De hombre a hombre, de Hugo Fregonese. Filmada poco antes que Apenas un delincuente pero estrenada después, el relato bucea en un suicidio y en el tratamiento psicológico de los personajes. Los actores principales son Tito Alonso y el didáctico y declamatorio Enrique Muiño. MIERCOLES 24, 8.00. VOLVER. 

ENERO 2010